Jak sprawić, by odbitki były bardziej wyraziste
Jako ważny rodzaj wzoru tekstylnego, techniki wyrażania i techniki wzorów drukowanych nie są statyczne, stale się zmieniają wraz ze zmianą procesu oraz odkryciem i zastosowaniem nowych materiałów, ale ogólnie można je podsumować odwrotnie. Różne metody obróbki linii i płaszczyzn.
1, wydajność punktu
Sam punkt ma aktywną, bijącą charakterystykę, którą można wykorzystać samodzielnie przy projektowaniu wzoru do nadruku, a także jako pomocnik linii i powierzchni. Zmiana wielkości, gęstości, lekkości i ciężaru punktu może skutecznie wyrazić teksturę obiektu oraz zmianę światła i cienia, pierwotnej i wtórnej oraz rzeczywistości wirtualnej, a także zwiększyć ekspresję wzoru. Szczególnie w przypadku, gdy rejestracja kolorów jest ograniczona, użycie punktu będzie szczególnie ważne.
(1) Pojedynczy punkt. Niezależność „punktowa” istnieje jako obraz wizualny. Jest większy niż zwykle i może być używany samodzielnie lub w kombinacji, i może mieć zmiany monochromatyczne, wielokolorowe, regularne i nieregularne. Kropki są najczęściej używane w wydrukach i są używane osobno na ekranie, aby działać jako statyczne, przerywające, płaskie i odpowiednie zdobienie.
(2) Miejsce spotkania. Wskazywanie agregacji, grupowania i użycia. Wyrażenia miejsca spotkania na wydrukowanym wzorze są bogate i różnorodne i ogólnie mają następujące główne formy: 1 lokalizacja błota. Składa się z małych i gęstych punktów, które można wykorzystać jako wyraz płaskiego efektu dekoracyjnego, a także wyrazić trójwymiarowe przestrzenne efekty światła i cienia. Mogą występować zmiany w gęstości, dyspersji, monochromatyczności i wielu kolorach. Lokalizacja błota może pokazać delikatniejszy obraz, strukturę i miękkie przejście. 2 punkty jedwabnego błota. Błoto jest ułożone w formie paska, od gęstego do rzadkiego, używane głównie do wyrażania obracania się płatków i niewielkich wahań w strukturze. 3 lodowe plamy. Znany również jako punkt nakrętki betelu, składa się z nieregularnych, niezachodzących na siebie małych geometrycznych kształtów, które są przeważnie od czterech do sześciu stron. Może to być efekt płaski lub stopniowa zmiana.
(3) Odniesienie do środka dzieła sztuki. Projekt wzoru do drukowania powinien nadal wzbogacać własne wyrażenia i wchłaniać wyrażenia różnych form sztuki na mój użytek. W „Mapie podróży Xishan” autorstwa Fan Dyuan Fan Kuan pomarszczona góra górska z powodzeniem zademonstrowała majestat północnego krajobrazu i stała się klasyczną metodą malowania pejzażu. „Mijia Yunshan” z dynastii Song jest także głównym punktem ekspresji i szczególnym wyrazem szczególnych uczuć południa i południa. Ponadto warto wspomnieć, że wybitne osiągnięcia Xu Wei w kaligrafii i malarstwie, jego szalona trawa „Du Fu Shi Axis”, ekspresja całych tekstów ma silną tendencję do wskazywania, nie ma starożytnych ludzi; i kolejna oś winogronowa atramentu, całość prawie składa się z kropek o różnych rozmiarach. Gałęzie i owoce w ramce są nierozróżnialne i nie trzeba ich rozróżniać. Plamy i mokre pióra są pełne gniewu. W czasach współczesnych punkty użyte na zdjęciach Huanga Binhonga i Yan Tianshou są doświadczane. Impresjonistyczni malarze używają bardziej improwizacyjnych i intuicyjnych składników, a obrazy punktowe są znacznie bardziej racjonalne. Wzory tego stylu są widoczne w projektach drukowanych od XX wieku. Ponadto lokalizacja projektu jest problemem, którego nie można zignorować. Projektanci powinni zwrócić uwagę na budowę własnej struktury wiedzy i pogłębić zrozumienie tradycji kulturowych narodu, zwłaszcza chińskiego malarstwa i kaligrafii.
2, wydajność linii
Linia jest ważnym elementem modelującym w projektowaniu drukowanych wzorów, a także stanowi skuteczne wyrażenie dla kształtowania obrazu. Linie prezentowane przez różne narzędzia mają różne osobowości; tego samego narzędzia można użyć do wyrażania linii o różnych charakterystykach ze względu na niewielką wagę, szybkość, stronę dodatnią i kierunek odwrotny. Ponadto linia ma zmiany w zwrotach, długościach, grubościach, gładkości i retencji, gładkości i szorstkości. To sprawia, że linia ma niezwykle bogatą i różnorodną ekspresję, a regularne linie drukowanego wzoru to:
(1) Linia do modelowania. Struktura, wygląd itp. Wzoru są całkowicie wyrażone liniami i są powszechną techniką w drukowanych wzorach. Rozumienie linii wschód-zachód jest inne. Chociaż wyraża się to również w postaci rysowania linii, konotacja i temperament linii odpowiednich systemów są bardzo różne. Dla porównania, linia orientalna reprezentowana przez chińską kaligrafię i malarstwo ma więcej zmian i niezależny gust estetyczny niż linia zachodnia.
(2) Linie dekoracyjne. Nie podkreślaj różnych zmian samej linii, zwykle wyrażonych jako jednolita, lekka, gruba i odpowiednia, ale mają mocną dekorację. Takich jak linia krawędzi we wzorze, linia graniczna wzoru i tym podobne. Tradycyjny wzór paisley wyraża się głównie poprzez dekoracyjną strukturę linii.
(3) 撇 jedwab. Technika powszechnie stosowana w drukowaniu wzorów jest odpowiednia do gradacji powierzchni ekspresji, budowy struktury, światła i cienia i tym podobnych. Metoda malowania chryzantemy Qingtian Nantian jest nieco podobna do tej. Jeśli możesz czerpać z tego trochę pędzla, możesz sprawić, że technika jedwabiu będzie mniej ekstrawagancka.
(4) Rysowanie na liniach w dziełach sztuki. Chińska kaligrafia jest znana jako sztuka linii i jest uznawana za wybitnego przedstawiciela sztuki performance linii. Wielu kaligrafów w historii dostarczyło szeroką gamę klasycznych przykładów wydajności linii. W pracach Huai Su, Zhang Xu, Huang Tingjian, Xu Wenchang, Zhang Ruitu, Ni Yuanzhang i innych książek czytanie słów wydaje się mniej ważne, a nawet zbędne, a same linie mają silną atrakcyjność i ekspresyjną moc . Cały wiersz wyraża wszystko, co autor chce wyrazić. W porównaniu z liniami kaligrafii linie drzeworytowych obrazów noworocznych wydają się mieć bardziej dekoracyjne elementy; podczas gdy linie atramentu Chen Baiyanga, Bady Shanrena, Pu Zuoyinga itp., ich linie temperamentu pokazują kolorowe chińskie linie. Bogactwo wydajności.
3 · wydajność twarzy
Twarz jest jedną z najbardziej podstawowych technik stylizacji w drukach. Można podzielić na trzy kategorie: powierzchnia powlekana płasko, wirtualna powierzchnia pełna i powierzchnia dekoracyjna.
(1) Płaska powierzchnia powlekana. Równomiernie pomalowany, bez zmiany odcienia, przedstawiony wizualnie jako płaska przestrzeń drugiego elementu, efekt jest stosunkowo prosty i zwięzły, taki jak metoda malowania cieni, metoda białej drogi granicznej i tak dalej. Jednak trójwymiarowy kształt można również zrealizować przez połączenie wielu powierzchni blokowych. Ta metoda wyświetlania brył w formie bloków jest bardziej powszechna w druku.
(2) Wirtualna prawdziwa twarz. Na podstawie monochromatycznej płaskiej powłoki powierzchnia bloku wzoru jest zmieniana z jednolitej na wirtualną, z grubej na cienką, z bogatej na jasną. Konkretne metody wyrażania to:
Metoda 1 punktu błotnego: na podstawie monochromatycznej płaskiej powłoki połączenie przejścia od gęstego do punktu błotnego jest połączone, gęste punkty zachodzą na siebie, rzadkie cząstki są wyraźne, a rzadkie i gęste przejście jest jednolite.
Metoda 2 suchych pędzli: znana również jako pióro suche, przy użyciu stosunkowo suchego i nasyconego koloru pióro szybko zmieściło efekt wirtualnego i prawdziwego pióra. Używaj długopisu, aby być prostszym, i lepiej jest użyć kopii krzyżowej.
3 metoda renderowania: płaski blok koloru jest tłumiony pisakiem z czystą wodą, aby zabarwić efekt zmiany odcienia.
4 metoda jedwabiu: zgodnie z cechami strukturalnymi wzoru, rozciąga się od częściowo płaskiej powierzchni, a linia ze zmianami grubości jest gęsta, a jedna głowa jest gęstsza, a jedna głowa jest rzadka. Pióro musi być czyste, a pociągnięcia nie są skrzyżowane. Zgodnie z różnicą wielkości pociągnięć dzieli się na: 1) gruby jedwab: odległość między pociągnięciem pędzla a pociągnięciem jest stosunkowo niewielka, przejście między wirtualnym a rzeczywistym jest szybsze, konwersja poziomu nie jest zbyt miękki i często jest używany do wykonywania małych kwiatów. 2) Drobny jedwab: Układ między pociągnięciem pędzla a pociągnięciem pędzla jest gęsty, przejście między wirtualnym a rzeczywistym jest stosunkowo delikatne, linie pofalowane i mają silną siłę ekspresji.
(3) Powierzchnia dekoracyjna. Dodaj różnorodne elementy dekoracyjne do płaskiej powierzchni, aby wzbogacić monotonne płaszczyzny. Osiągając prosty i prosty efekt w całości, detale mają również bardziej drobiazgową i przyjemną stronę. W ludowym wycinaniu papieru często stosuje się wyraz dekoracyjnej twarzy zestawu kwiatowego.
(4) Opierając się na wyrażaniu rzeczy. W rozumieniu i stosowaniu twarzy Wschód i Zachód również wykazują dużą różnicę, Wschód jest przyzwyczajony do wyrażania związku między yin i yang obiektu, podczas gdy Zachód jest bardziej przyzwyczajony do malowania blokowego, ponieważ wydajność światła i cienia.
Typowa ekspresja sztuki orientalnej przedstawia działanie twarzy w chińskim malarstwie: atramentowa piwonia Xu Wenchanga, użycie twarzy koncentruje się na zmianie koloru pióra i atramentu, wyrazem obrazu jest wysoka jedność obrazu i obrazu . W malarstwie pejzaż topór i paraliż skupiają się na relacji między yin i yang góry i kamienia. Dzieła ludu Song przedstawiają trójkształtne głowy świętego piękna, skośną stronę i plecy do trójgłowej głowy. Przedmioty w oczach Cézanne'a to tylko połączenie różnych podstawowych form, Matisse. Zdjęcie podkreśla płaski efekt dekoracyjny oraz swobodne i swobodne wykonywanie pociągnięcia pędzlem, które jest bardziej inspirowane sztuką orientalną. W tradycyjnej sztuce ludowej istnieją różne techniki ekspresji i ekspresji, takie jak obróbka wyciętych z papieru powierzchni dekoracyjnych, wyjątkowo zadowalające działanie bloków koloru papierowego konia Wuxi, kontrast czarno-biały oraz prawdziwe i fałszywe zmiany portretu kamienne wcierania.
4 · Punkt, linia i kombinacja powierzchni
Większość odbitek jest kompleksowym wyrazem punktów, linii i ścian. W połączonym składzie linii kropkowanej na ogół jeden lub dwa elementy są dominujące, a drugi jest uzupełniany resztą, a średnia nie jest traktowana, dzięki czemu obraz nie rozróżnia pierwotnej i wtórnej, a wydaje się niechlujny.
5. Rozwój specjalnych technik wykonawczych
We wzorze drukowania, zwłaszcza w projektowaniu wzorów drukowania i farbowania, wraz z pojawieniem się i rozwojem druku transferowego i drukowania komputerowego, wydajność wzorów drukowania jest coraz mniej ograniczona przez proces. Ze względu na efekty wizualne konieczne jest użycie pewnych technik i wykonanie specjalnych tekstur w celu wzbogacenia obrazu. Powszechnie stosowane metody obejmują: barwienie, natryskiwanie, tarcie, nacinanie, moxibustion, szlifowanie, marszczenie, adsorpcja, kolaż, fotografia i kredka. Zmiany w specjalnych technikach wydajności można podsumować jako:
(1) Rozbudowa materiałów. Tekstury papieru ryżowego, papieru akwarelowego, papieru siarczanowego, papieru rzemieślniczego itp. Są różne. Malarstwo olejne, akwarela, chińska farba i inne materiały mają również swoje własne cechy.
(2) Ze zmianami. Pędzle, kredy wodne, pędzle olejne, noże do malowania olejów, pastele, kredki, ołówki itp., Tak długo, jak potrzebny jest obraz, wszystkie rzeczy, o których można pomyśleć, są narzędziami wydajności.
(3) Synteza metod wydajności. Łącząc różne popularne techniki, można uzyskać bogate efekty wizualne: kontrast między malowaniem suchym i mokrym, wszechstronne wykorzystanie malarstwa chińskiego i malarstwa zachodniego, zestawienie realistycznego i dekoracyjnego, połączenie ręcznie malowanego i ekspresji materiału, malowanie i tarcie Kombinacje, narzędzia z tego samego materiału, różnych materiałów dla tego samego narzędzia itp.
Ponadto można użyć komputera do wykonania dodatkowego przetwarzania efektów. Krótko mówiąc, do uzyskania różnych tekstur można zastosować różne metody. Jednak w przypadku zastosowania efektu tekstury konieczne jest spełnienie wymagań procesu produkcyjnego i musi mieć pewną świadomość kosztów.